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« Con una aclamación explosiva acogieron los oyentes que llenaron el Teatro Nacional (TN), el viernes, la sensacional interpretación del francés Cédric Tiberghien, como solista, en el Concierto N°1, en re meno, para piano y orquesta, opus 15, de Johannes Brahms (1833 – 1897), máxima figura del posromanticismo en la tradición austro-germana.
Igual elogio mereció el acompañamiento encendido provisto por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), conducida con mano experta por el noruego per Brevig, director invitado. [...]
En los episodios dramáticos, Tiberghien produjo del instrumento tonos potentes, pero nunca groseros, constratados con la delicadeza del toque en los momentos líricos.
Las octavas sonaron exactas, los trinos nítidos y las escalas fluidas y parejas ; asimismo, los ritmos se oyeron precisos.
La pericia técnica estuvo complementada por el sentido expresivo del fraseo, que respiraba en forma natural y espontánea, y por la percepción unitaria que envolvió la lectura.
Fuera de programa, Cédric Tiberghien complació y tranquilizó a la audencia mediante la transcripción de Busoni de la sublime coral para órgano, Nun kommt der Heiden Heiland, BWV 659 (Ya llega el Salvador de los paganos), de Bach ».
La Nación, Explosión a teatro lleno, 27 septembre 2004.
 

« En marzo del 2003, el destacado pianista Cédric Tiberghien conquistó al público y a la crítica costarricense en el único concierto que ofreció en el país. Ello le valió al francés de 29 años la invitación para tocar como solista hoy y el domingo, en el octavo concierto de la temporada oficial de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN).
Otro que invitado por la Sinfónica volvió al país fue el reconocido director noruego Per Brevig, quien fue finalista en la elección del director musical y artístico de esa agrupación.
Este de director de primera clase estuvo hasta 1994 en la Metropolitan Opera de Nueva York, y ahora dirige su propia orquesta en Texas ; además, es professor en Juilliard School of Music, y será director en el Aspen Music Festival, en Colorado.
[...] Tiberghien viene precedido por la muy favorable impresión que dejó el año pasado. En aquel momento, Andrés Sáenz, critico de música de La Nación, exaltó la sensibilidad musical y las notables destrezas técnicas del francés.
Tiberghien le dijo a Viva que tiene doce años de trabajar este concierto de Brahms, el cual interpretó por primera vez hace ocho años.
Para el pianista, su trabajo con Brevig ha sido muy enriquecedor.
El director estuvo muy satisfecho con el francés : "Es un placer trabajar con alguien tan talentoso, que ha demostrado en los ensayos un gran desempeño como artista".
El pianista ha sido solista con orquestas como la de París, la Nacional de Francia, la Filarmónica de Radio Francia, la Sinfónica de Dublín y la Filarmónica de Tokio, entre otras.
Ha ganado muchos galardones en cursos internacionales como el segundo premio en el Certamen Dublín (1994), el Premio Debussy del Concurso de Ginebra (1996) y el primer Gran Premio del Certamen Marguerite Long – Jacques Thibaud, en París.
A pesar de su relativa corta edad, el francés tiene una sólida y destacada carrera. Ha escalado hasta allí, confiesa, a través de mucho trabajo y una pasión inagotable.
"Uno debe ser el más exigente con uno mismo y no tener piedad. Siempre hay que estar instisfecho para poder seguir creciendo", expresó Tiberghien. El está relacionado con la música desde los dos años y medio ».
La Nación, Octavo con talento francés, 24 septembre 2004.
 

« Un concierto lleno de energía de principio a fin. La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presentará el VIII Concierto de su Temporada oficial el próximo viernes y domingo próximos en el Teatro Nacional.
En esta oportunidad la orquesta estará bajo la batuta del director noruego Per Brevig y contará con la participación del pianista francés Cédric Tiberghien.
El concierto estará constituido por la obras Scherzo Capriccioso del compositor A. Dvorak ; Sinfonía N°9 del maestro D. Shostakovish y, para finalizar, Concierto N°1 para piano y orquesta de Brahms.
Brevig efectuó sus estudios en la Escuela de Música Juilliard. La experiencia musical y educativa de este director ha sido asociada con los mejores directores, lo que lo ha convertido en un profesional de primera categoría.
Tiberghien, con 29 años, tiene más de 42 conciertos en su repertorio. Su pasión por el piano se inició con tan solo trés años de edad, pero tuvo que esperar a cumplir cinco para empezar a practicarlo. Desde entonces, su fervor por este instrumento no ha variado.
"Este concierto es una oportunidad para encantar al público con los diferentes tiempos y contrastes que presentan la obras", comentó el pianista, quien el año pasado estuvo en Costa Rica, experiencia que recuerda con gusto debido "al público entusiasta y cariñoso", comentó.
Tiberghien ha colorado con la Orquesta Nacional de Francia, Orquesta Filarmónica de Roma, Sinfónica de Dublín, Orquesta Bretana y Orquesta Filarmónica de Tokio, entre otras.
Para el pianista, este concierto será un homenaje a José Manuel Ugalde (Cheche), clarinetista de la OSN, y su mensaje será promover la paz y esperanza ».
La Republica, Notas a la europea, 22 septembre 2004.
 

Obtuvo el primer premio del Concurso Marguerite Long, que es precisamente la gran artista en quien él hace pensar cuando toca el Quinto Concerto de Beethoven que ella grabó en 1944 (¡!) bajo la Dirección de Charles Münch. A pesar de que exista una forma francesa de abordar este repertorio - extrovertida sin ser puramente virtuosa, clara sin ser meramente analítica, heroica – siempre aprovecha la oportunidad de dar valor a la poesía, al canto y a la delicadeza, como si uno ya pensara en Chopin. Muy oportunamente, Tiberghien se queda en mi bemol para su bis, abriendo sin embargo un paréntesis bienvenido en el heroísmo: pues este mi bemol, el del primer movimiento de la Décimotercera sonata “Casi una fantasía” resulta ser, bajo sus dedos, a veces tierno o dando vueltas y revueltas.
www.concertonet.com, Relato del concierto del 10/11/2003 en el Teatro Mogador.
 

«Un Couperin matizado de romanticismo»: pensaba en la definición que Landowska dio de Chopin al oir los 24 Preludios bajo los dedos de Cédric Tiberghien el miércoles 14 de mayo en la Sala Gaveau. La obra da muchas veces la oportunidad de interpretaciones tanto externas como deshilvanadas: la del joven pianista Cédric Tiberghien obliga a la admiración por su coherencia y su refinamiento poético (que al discófilo podrá evocarle la grabación que Perlemuter realizó en 1962). Caleidoscopio sonoro, el Opus 28 es primero un ciclo. Tiberghien entiende y organiza perfectamente el sutil encadenamiento de sus eslabones – y de los silencios que los separan - o que más bien los unen.

Ningún preludio es objeto de sobrevaloración – un realce inútil rompería la lógica del conjunto. Su interpretación rehuye el énfasis y cultiva una delicadeza y una claridad poco comunes (El pianista sabe en qué instrumento suntuoso toca –volveremos a eso más adelante- y lo hace de maravilla!). Ninguna dramatización excesiva (por ejemplo la parte mediana del #15, el #20), ninguna virtuosidad alborotadora (#8, #16, #24), sino un control de la sonoridad, una maestría de los pianissimi (el #17 se sublima en un perfume de música), una nitidez del dibujo, un peso de los silencios que dan a la obra una cara singular.

Seguimos con la misma alegría a Cédric Tiberghien, interpretando siempre a Chopin, cuando inicia la Fantasía Polonesa. El título resume el carácter complejo y a veces difícil de entender, de esta composición tardía y mayor del Polaco. El artista sabe unirse al humor cambiante de la obra con un notable sentido de las transiciones, una imaginación sonora y una nobleza extraordinarias. Encuentra la llave: una presencia un tanto distante hace que la música exhale toda su poesía. En vez de correr detrás de ciertas partituras, es más sabio contemplarlas... Magnífica prueba de madurez de éste joven intérprete, el entenderlo.

Llega la hora del bis... Tiberghien reserva una linda sorpresa a los que han disfrutado de su reciente CD de Beethoven, al ofrecer ¡nada menos que las Variaciones heroicas! Cerca de media hora de música... ¡un bis “a la Serkin”! Beethoven tenía apenas treinta años cuando compuso su Opus 35. Una formidable energía recorre la interpretación del joven pianista, sin una pizca de crispación. Todo corre como agua de manantial y este viaje poético inesperado conmueve tanto como los dos anteriores.

En un relato de recital, no es común analizar detenidamente las cualidades de un piano. Sin embargo, yo sería incapaz de concluir sin referirme a la belleza del Steingräber & Söhne que Thiberghien escogió. Puesto a punto recientemente por el fabricante de Bayreuth (hasta ahora especializado en instrumentos más pequeños), este modelo del cual existen solamente dos ejemplares, constituye una importante innovación. El E 272 –así se llama- es un modelo de musicalidad: bajos profundos pero no pesados, agudos cantantes, límpidos, pero sin el brillo y la acidez de numerosos instrumentos de concierto, irisación del conjunto del registro que recuerda los pianos de fines del siglo XIX. Una inmensa paleta de colores y de matices se ofrece al ejecutante. Oiremos hablar mucho del suntuoso instrumento puesto a punto lado por Udo Schmidt-Steingräber. Tiberghien, Steingräber… ¡La Vieja Europa está muy bien, gracias!

www.concertclassic.com, Alain Cochard,  a propósito el concierto Sala Gaveau, 14 de mayo del 2003
 

“Cédric Tiberghien es el acompañante ideal, respondiendo siempre con poesía e inteligencia a las preguntas levantadas por el violonchelo”.
Le Monde de la Musique, Olivier Bellamy, Acerca del disco con V. Aimard, Julio / Agosto 2002
 

“El juego, todo él imaginativo, poético y perfectamente controlado, traiciona una voluntad casi analítica de dominar todos los detalles de la partitura, antes de proponer su visión. Lo cual no impide que, por encima del ordenamiento impecable de los matices, la variedad de los colores, la precisión de las líneas, la fluidez del discurso que le dan todo el valor a las Estampas, una forma de inquietud en los arranques, particularmente en Máscaras o la Isla alegre, que nos lleva a una dimensión simbolista tanto desconcertante como excitante...
Libération, Eric Dahan, 8 de enero 2001
 

Sutileza, delicadeza, pero también fuerza y amplitud del sonido: así, las exigencias del sonido a menudo opuestas que impone Debussy a su intérprete, son admirablemente conjugadas. [...] El estilo incisivo y mordaz, la madurez y la reflexión de los que da testimonio este disco, ubican desde ya a Cédric Tiberghien entre los grandes”.
Revista Piano, A propósito del disco de DEBUSSY, Marzo de 2001
 

«Ahora golpea en el tamboril del sol y sus colores se iluminan progresivamente. A los músicos, muy locuaces para dar a los temas su savia popular, Friedman LAYER impone una disciplina en relación con la carrera vertiginosa del solista. Está sincopado y con muchas vueltas.[…] El paso está dado a un bis de TIBERGHIEN : un DEBUSSY amuleto, con una agudeza sedosa y una convicción excepcional. Un momento de delicada poesía.»
Le Midi Libre, A propósito del Tercer Concerto de PROKOFIEV – Montpellier, 13 de Octubre del 2001
 

«Hay que recordar el nombre de Cédric TIBERGHIEN. […] Su interpretación de las obras de DEBUSSY da pruebas de una maestría técnica y de una inteligencia musical poco comunes. […] La riqueza de los colores, que usa con un gusto muy acertado, y la calidad constante de su sonoridad, lo designan como uno de los pianistas más notables de su generación.»
Le Monde de la Musique, Jean Roy, Noviembre de 2000
 

« Su autoridad, el majestuoso equilibrio de su interpretación, su maestría del tiempo musical, de las relaciones de masa, de los registros del teclado, del juego de pedales, de la dinámica, de los fraseados, la atención que presta al menor detalle sin nunca perder el hilo de un discurso que proyecta con una convicción absoluta, no pertenecen a una promesa del piano sino a un joven maestro.»
Le Monde, A. Lompech,  A propósito el Programa BACH, FRANCK y LIZT – La Roque de Anthéron 05/08/99