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“Un récital aussi inédit qu’intelligent… …un fabuleux travail sur les sonorités, suscitant des contrastes étonnants. …dans Chopin, ses tempos très amples, sa recherche de couleur, son pianisme somptueux le rapprochent des “grands sophistiqués”… …ce magnifique récital manifeste clairement qu’il se situe au niveau des plus grands.”
Classica-Répertoire, Octobre 2006 - Philippe van den Bosch,
CD – Chopin, Brahms: Ballades – HMC 901943

“Cédric Tiberghien défend avec une rare intelligence un programme aussi séduisant que périlleux… …il fait montre d’une belle maitrise technique, d’une constante qualité de la sonorité. … Précision, richesse des couleurs, ampleur et souplesse caracterisent son approche des Ballades de Chopin, qui rarement ont paru plus libérées de toute contrainte formelle. …son interpretation de Brahms l’emporte par un sens aigu de la conduite de la phrase et un parfait contrôle de la ligne”.
Le Monde de la Musique, Octobre 2006 - Patrick Szersnovicz,
CD – Chopin, Brahms: Ballades – HMC 901943
 
“[Tiberghien] aborde les pages de Chopin et de Brahms comme autant d’évocations intérieures, volontiers mélancolique, où toute aspérité aurait été estompée par le filtre du souvenir. … Le goût du beau son rejoint le tralent à réaliser les clairs-obscurs sur lesquels Brahms a bâtit son recueil. …Cédric Tiberghien a su trouver une voix attachante, un jeu personnel et néanmoins sans chichis, pour mettre en scène ces huit poèmes musicaux intelligemment réunis dans un même disque.”
Diapason, Octobre 2006 - Jérôme Bastianelli,
CD – Chopin, Brahms: Ballades – HMC 901943

« C’est avec la maturité dont ils font déjà preuve que ces jeunes musiciens – Quatuor Psophos et Cédric Tiberghien – ont remporté l’auditoire dans un vent de puissance et de douleur que ce grand compositeur – Bartholdy Felix Mendelssohn – avait eu le génie de concevoir ».
Diapason, septembre 2005.

« Tiberghien dépasse la simple virtuosité (loin de lui faire défaut) par sa sensibilité aux atmosphères et son extrême aptitude à rendre les humeurs du compositeur – Beethoven – capable de sauter aisément de l’une à l’autre sans perdre son maintien, son élégance ni sa concentration ».
Bruxelles, 24 mai 2005.

« Emerveillements irisés de l’inattendu rendus par le pianiste Cédric Tiberghien dans toute leur magie ».
Luxembourg Wort, 9 mars 2005.

« Cet artisan du son, les organisateurs de concerts se l’arrachent ».
Pizzicato, février 2005.

« Sous les doigts de Cédric Tiberghien, le piano passe au premier plan dans une pièce très sombre d’Olivier Greif, sur la Chanson de Barberine d’Alfred de Musset dont la blonde cantatrice était dédicataire. L’intensité d’écoute y atteint des sommets que n’ont pu approcher les Ariettes oubliées données en bis.
En première partie, Cédric Tiberghien avait captivé son auditoire en racontant les Préludes de Debussy. Ce pianiste, déjà invité aux rencontres musicales peu après sa médaille au concours Long-Thibaud, impressionne par l’équilibre de son jeu. Il rayonne aujourd’hui dans la maturité de son art. Sans esbroufe. »
La Voix, Récital de mélodies aux Rencontres musicales en Artois, Pour la tête et pour le coeur, 23 novembre 2004.

« Dans le cadre du salon du livre, Alain Duault, présentait son dernier livre Frédéric Chopin édité par Actes Sud. Et il était aussi, samedi soir, le concepteur et le présentateur d’un spectacle musico-littéraire qu’il avait consacré à la rencontre flamboyante entre Chopin et George Sand.
La soirée s’est déroulée en duo, avec l’alternance de la musique et des textes.
Car l’événement de la soirée était la présence du très brillant pianiste Cédric Tiberghien, qui a interprété magistralement ballade, mazurka, prélude, nocturne, berceuse et marche funèbre pour la plus grande admiration d’un public troublé et envoûté par son extraordinaire virtuosité qui s’apparente presque à de la magie. [...] L’artiste a apprécié la qualité du piano Steinway mis à sa disposition samedi soir, ce qui lui a permis de réaliser une prestation extraordinaire.
En mai dernier, c’est aussi Chopin qu’il était allé interpréter en Pologne ».
La Voix du Nord, Chopin et George Sand, une rencontre flamboyante, Soirée musico-littéraire très prisée, 17 novembre 2004.
 
« Deux belles personnalités réunies pour ce concert du dimanche matin : le pianiste Cédric Tiberghien, fine lame du piano, et Pierre Amoyal, violoniste de classe ».
Le Monde – Aden, Concert du dimanche matin au Châtelet, 3 novembre 2004.

« La seule évocation de la beauté rassemble tout ce qu’on peut penser du pianiste Tiberghien, un état de grâce, il a joué Beethoven à l’Epau, de façon remarquable.
Cédric Tiberghien est un des grands pianistes du moment, sa carrière est déjà jalonnée de succès brillants à travers le monde, mais cela ne lui fait pas perdre la tête, il s’efface avec modestie derrière les compositeurs pour ne pas les trahir, comme il s’efface devant son piano, qui lui permet d’être ce qu’il est devenu. Les quatre sonates de Beethoven, les 12e, 15e, 13e et 14e dans l’ordre du programme, ont été quatre moments de grand bonheur, jamais gâchés par des gestes acrobatiques ; Tiberghien est sobre, attentif au son de chaque note, les rendant toutes très expressives. Le toucher du pianiste est d’une grande efficacité, témoin entre autre, l’Adagio de la Clair de Lune qui est plus une méditation qu’une rêverie mélancolique, car Cédric Tiberghien sait créer des atmosphères où rien n’est superficiel.
En bis, le pianiste a joué L’andante cantabile de la Pathétique, en belle conclusion d’un récital particulièrement enrichissant. Plus émouvant que lyrique, évitant la vanité du brio qui fait oublier le sens des choses, Cédric Tiberghien va au fond des cœurs avec une sensibilité généreuse, personne ne peut y rester indifférent ».
Le Maine Libre dimanche, Jean Treille, Cédric Tiberghien et Beethoven, un certain état de grâce, 28 mars 2004.

« Quand on se plonge dans le monde de Beethoven, on découvre énormément de choses très marquantes y compris sur soi-même. Plus je joue Beethoven, plus j’ai envie de le découvrir". A 28 ans et des poussières, le pianiste Cédric Tiberghien se lance dans un projet d’envergure qu’il mènera sur quatre ans. "Je commence une intégrale des sonates de Beethoven en concert, explique-t-il. C’est un cycle monumental, une sorte d’Himalaya du piano".
Mais le jeune virtuose, en plus de son indéniable talent récompensé par une ribambelle de prix, est aussi porté par l’esprit du maître.
"J’ai le sentiment, en ce moment, que Beethoven est proche de ma personnalité ; proche de mon désir de m’investir dans un grand projet".
Un an après sa venue au festival de l’Epau où il avait fait merveille, Cédric Tiberghien revient offrir aux mélomanes sarthois un récital de sonates de Beethoven : opus 26 en la bémol majeur, opus 28 Pastorale, opus 27 n°2 Clair de Lune.
Tout en conservant le respect de l’œuvre, "de l’esprit de la lettre", Cédric Tiberghien prend un plaisir avoué et évident à apporter aux partitions sa touche personnelle. "Quelquefois je prends la liberté – le risque aussi peut-être – de sortir des traditions d’interprétation. Il y a des morceaux que l’on a toujours joués de la même façon, parce que c’était "comme ça". Je donne parfois une vision très personnelle de l’œuvre. Pour moi c’est quelque chose de très important. La sincérité et l’intégrité avant tout" ».
Ouest France, Cédric Tiberghien joue Beethoven, 21 mars 2004.

« Premier prix du Concours Marguerite Long (1998), c’est précisément à cette grande pianiste qu’il fait penser dans ce Cinquième concerto de Beethoven qu’elle a enregistré en juin 1944 (!) sous la direction de Charles Münch: sans doute y a-t-il une manière française d’aborder ce répertoire, extravertie sans être purement virtuose, claire sans être purement analytique, héroïque, certes, mais ne laissant pas passer la moindre occasion de mettre en valeur la poésie, le chant et la délicatesse, comme si l’on songeait déjà à Chopin. Fort opportunément, Tiberghien reste en mi bémol pour son bis, ouvrant toutefois une parenthèse bienvenue dans l’héroïsme: car ce mi bémol-là, celui du premier mouvement de la Treizième sonate «Quasi una fantasia», se révèle, sous ses doigts, tour à tour tendre et virevoltant.
www.concertonet.com, Simon Corley, Compte-rendu du concert du 10/11/2003 au Théatre Mogador
 
«Un Couperin teinté de romantisme » : je songeais à la définition que Landowska a donné de Chopin en entendant les 24 Préludes sous les doigts de Cédric Tiberghien mercredi 14 mai à la Salle Gaveau. L’ouvrage est souvent l’occasion d’interprétations aussi extérieures que décousues ; celle du jeune pianiste français force en revanche l’admiration par sa cohérence et son raffinement poétique (que le discophile aura pu rapprocher de l’enregistrement que Perlemuter signa en 1962). Kaléidoscope sonore, l’Opus 28 n’en est pas moins d’abord un cycle. Tiberghien comprend et organise parfaitement le subtil enchaînement de ses maillons – et des silences qui les séparent, ou plutôt les relient.

Aucun prélude ne fait l’objet d’une mise en valeur excessive - un « coup de projecteur » inutile briserait la logique d’ensemble. Son interprétation fuit l’emphase et cultive une délicatesse et une clarté peu communes (le pianiste sait quel instrument somptueux il touche - on y reviendra plus loin - et l’exploite à merveille !). Pas de dramatisation excessive (ex. la partie médiane du n° 15, le n° 20), de virtuosité tapageuse (n° 8, n° 16, n° 24), mais un contrôle de la sonorité ; une maîtrise des pianissimi (le n° 17 se sublime en un parfum de musique), une netteté du dessin, un poids des silences qui donnent à l’ouvrage un visage singulier.

On suit avec autant de bonheur Cédric Tiberghien, toujours dans Chopin, lorsqu’il entame la Polonaise-Fantaisie. Le titre résume le caractère complexe et parfois difficile à saisir de cette composition tardive et majeure du Polonais. L’artiste sait en épouser l’humeur changeante avec une sens des transitions, une imagination sonore et une noblesse remarquables. Il en trouve la clef : une présence un peu distanciée par laquelle la musique exhale toute sa poésie. Plutôt que de courir après certaines partitions, il est plus sage de les contempler… Belle preuve de maturité de la part d’un jeune interprète que de le comprendre.

Vient le moment du bis… Tiberghien réserve une belle surprise à ceux qui ont apprécié son récent CD Beethoven en offrant rien moins que… les Variations Eroica ! Près d’une demi-heure de musique : un bis « à la Serkin » ! Beethoven avait à peine plus de trente ans lorsqu’il composa son Opus 35. Une formidable énergie parcourt l’interprétation du jeune pianiste, sans l’ombre d’une crispation. Tout coule de source et ce voyage poétique inattendu émeut autant que les deux précédents.

Il n’est pas courant dans un compte rendu de récital de s’attarder sur les qualités d’un piano. Je ne saurai toutefois conclure sans dire la beauté du Steingräber & Söhne que Tiberghien avait choisi. Récemment mis au point par le facteur de Bayreuth (jusqu’ici spécialisé dans des instruments plus petits), ce prototype dont il n’existe actuellement que deux exemplaires constitue une innovation de taille. Le E 272 – tel est son nom – est un modèle de musicalité : basses profondes jamais lourdes ; aigus chantants, limpides mais dénués du clinquant et de l’acidité de nombre d’instruments de concert ; irisation sur l’ensemble du registre qui rappelle les pianos de la fin du XIXe siècle. Une immense palette de couleurs et de nuances s’offre à l’exécutant. On n’a pas fini d’entendre parler du somptueux instrument mis au point par Udo Schmidt-Steingräber !
Tiberghien, Steingräber… La vieille Europe va très bien, merci ! »

www.concertclassic.com, Alain Cochard, à propos du concert Salle Gaveau, 14 mai 2003

« Cédric Tiberghien se dispense de tout académisme pour interpréter ce programme. C'est un inventif, un pianiste plein de personnalité au jeu dru et varié […] Il s'impose d'emblée comme un beethovénien imaginatif »
Répertoire, Jacques Bonnaure, Mars 2003

« Cédric Tiberghien est le partenaire idéal, répondant toujours avec poésie et intelligence aux questions soulevées par le violoncelle. »
Le Monde de la Musique, Olivier Bellamy, au sujet du disque avec V. Aimard, Juillet/Août 2002

« Le jeu tout aussi imaginatif et poétique que parfaitement contrôlé trahit une volonté quasi analytique de maîtriser tous les détails de la partition, avant d’en proposer sa vision. Ce qui n’empêche pas que, par-delà l’agencement impeccable des nuances, la variété des couleurs, la précision des lignes, la fluidité du discours qui font tout le prix des Estampes, une façon d’inquiétude dans les attaques, notamment dans Masques ou l’Isle joyeuse, qui entraîne dans une dimension symboliste aussi déroutante qu’excitante. »
Libération, Eric Dahan, à propos du CD DEBUSSY, 8 janvier 2001

« Subtilité, délicatesse, mais également puissance et ampleur du son : ainsi, les exigences souvent opposées qu’impose DEBUSSY à son interprète sont admirablement conjuguées. […]Le style incisif et mordant, la maturité et la réflexion dont témoigne ce disque placent d’ores et déjà Cédric TIBERGHIEN parmi les grands. »
Revue Piano, à propos du disque de DEBUSSY, Mars 2001

« Voilà qu’il frappe dans le tambourin du soleil et ses couleurs s’éclairent progressivement. Aux musiciens, très en verve pour donner aux thèmes leur sève populaire, Friedman LAYER impose une discipline en rapport avec la course vertigineuse du soliste. C’est virevoltant, syncopé. […]Place est faite pour un bis de TIBERGHIEN : un DEBUSSY fétiche, d’une finesse soyeuse et d’une conviction exceptionnelle. Un moment de délicate poésie. »
Le Midi Libre, à propos du 3ème Concerto de PROKOFIEV – Montpellier 13/10/01

« Il faut retenir le nom de Cédric TIBERGHIEN. […]Son interprétation des œuvres de DEBUSSY témoigne d’une maîtrise technique et d’une intelligence musicale peu communes.[…]La richesse des couleurs, dont il use avec un goût très sûr, et la constante qualité de sonorité le désignent comme un des pianistes les plus remarquables de sa génération. »
Le Monde de la Musique, Jean Roy, Novembre 2000

« Son autorité, l’équilibre royal de son jeu, sa maîtrise du temps musical, des rapports de masse, des registres du clavier, du jeu de pédales, de la dynamique, des phrasés, l’attention qu’il porte au moindre détail sans jamais perdre le fil d’un discours qu’il projette avec une conviction sans faille sont d’un jeune maître, pas d’un espoir du piano. »
Le Monde, A. Lompech, à propos du Programme BACH, FRANCK et LISZT - La Roque d’Anthéron 05/08/99